بررسی تکنیک split tone یا cross process برای تنالیته تصاویر دوربین عکاسان با تفکیک پذیری بین بخش های روشن و تیره

در این آموزه ویدئویی عکاسان با تکنیک split tone یا cross process آشنا می شوند و فرا می گیرند چگونه با استفاده از پلاگین camera raw یا با بکارگیری نرم افزار فتوشاپ این فرآیند را در تصاویر خود اعمال کنند. عکاسان فرا می گیرند چگونه می توانند از وجه تمایز بین “روشنایی” و “سایه یا تیرگی” موجود در تصویر استفاده کنند و رنگ های رخنه کرده در پیکسل های تصویر را بنمایش در آورند. از این تکنیک برای بوضوح کشیدن رنگ های مناسب و مدرن کردن تصویر استفاده می شود.

با split tone یا cross process آشنایی دارید؟

تکنیک Split Toning یکی از آن تکنیک‌های ویرایش رنگ در لایتروم و فتوشاپ هست که اغلب عکاسان برای “مدرن شدن” رنگ عکس هاشون أزش استفاده می کنن. من سال‌ها برای ویرایش عکس هام با فتوشاپ کار کرده‌ام و در طی این سال‌ها ویرایش‌های مختلفی رو برای عکس‌های دیجیتال تجربه کرده‌ام. بدون شک در بین تمام روش‌های ویرایش تنظیمات نوردهی و رنگ که معمولا روی نور، میزان کنتراست یا Clarity عکس‌ها تاثیر می‌گذارند، تنها تنظیماتی که بیشترین تاثیر رو روی زیبایی عکس میذاره Split Toning هست.

این عبارت که در زبان فارسی معادل چندانی هم نداره، ولی اگر خیلی راغب به داشتن یک معادل در این زمینه هستید؛ مثلاً عبارت “تفکیک تن ها” رو پیشنهاد میدم. خب این عبارت گاهی اوقات به عنوان پردازش ضربدری (Cross Processing) شناخته می‌شه که تعریف چندان دقیقی نیست. شاید به این خاطر که ویرایش ضربدری یا Cross Processing اغلب اوقات نتیجه‌ای نزدیک به Split Toning داره، این نام را به اون داده‌اند.

البته Split Toning یا جدایش رنگی را نمی‌توان تنها به عنوان یک فیلتر رنگی بشمار آورد. اگرچه این یکی از اون فیلتر‌های رنگی هست، که اغلب عکاسان برای “مدرن شدن” رنگ عکس هایشان أزش استفاده می‌کنن و حتی برای ساخت پریست‌های فتوشاپ هم خیلی ازش استفاده می‌شه، اما گاهی اوقات می‌تونه برای تصحیح اشکالات رنگی در عکس ها هم مورد استفاده قرار بگیره. مثلا فرض کنید که یک عکسی گرفته‌اید که در آن منظره‌ای زمستانی از یک کوهستان، همراه با یک کلبه در زیر نور مستقیم خورشید به تصویر کشیده شده. در این تصاویر معمولا سایه‌ها دارای ته‌رنگ آبی هستن، اما باقی عکس که زیر نور مستقیم خورشید هستن رنگی طبیعی دارن. حالا فرض کنید که بخواید رنگ آبی موجود در سایه‌ها رو تغییر بدین، اینجاست که Split Toning می‌تونه به شما کمک کنه.

در واقع Split Toning تأثیرگذاری جداگانه روی رنگ‌های بخش‌های روشن و تیره عکس هست. بخش‌هایی که ما معمولاً در فتوشاپ، اونها رو با Highlight ها و Shadow ها می‌نامیم. به ترتیب، رنگ بخش‌های روشن و بخش های تیره عکس.

در واقع با تفکیک این دو سطح ما رنگ هایی مناسب می توانیم بنمایش دربیاریم که برای عکسمون عالی هستن. توی این ویدئو بیشتر دقت کنید که چطور با دستکاری دو سطح تیرگی و روشنایی، رنگ های مناسب از رخنه شون به بیرون میان و متبلور میشن.

خب؛ ما به روش های مختلفی می توانیم افکتِ split tone یا cross process رو در فتوشاپ اعمال کنیم؛ انتخاب اینکه چه راهی رو برای اعمال این افکت انتخاب کنیم، صرفاً بستگی به میزان کنترلِ مورد نیازمون روی رنگ ها و مقادیر روشنایی یا luminosity داره و همچنین بستگی به این داره که تا چه حد مجازیم در یک عکس رنگ و فروغ رو تغییر بدیم. ما در این ویدئوی آموزشی دو روش رو برای استفاده عکاسان بررسی می کنیم.

در روش اول اولین کاری که باید بکنم این هست که من میخام لایه های موجود در پانل لایه ها رو به یک اسمارت آبجکت واحد در واقع تبدیل بکنم و در اون اسمارت آبجکت اونا رو ترکیب کنم.

پس هر دو لایه رو از پانل لایه ها با نگه داشتن کلید کنترل یا در مک با نگه داشتن کلید کامند انتخاب می کنم.

راست کلیک می کنم

و گزینه convert to smart object رو انتخاب می کنم.

بکارگیری پلاگین camera raw بعنوان یک فیلتر غیرمخرب

و حالا که به اسمارت آبجکت تبدیل شدن می تونیم پلاگینِ camera raw رو بعنوان یک فیلتر غیرمخرب روی جفتشون اعمال کنیم.

پس از منوی filter گزینه camera raw filter رو انتخاب می کنم،

از تبِ حاضر با انتخاب black and white از پنل Basic و از فیلده treatment

تصویرمون سیاه و سفید میشه

و بعد میرم به تبِ split toning؛

بکارگیری رنگ ها در جهت اعمال سناریو فکری بر روی تصویر

رنگ هایی که انتخاب می کنیم بستگی به این داره که چه داستانی رو میخایم برای رنگ و روشنایی تصاویرمون تعریف کنیم.

مثلاً اگر رنگ بندی عکسِ دوربین، بخایم گرم بنظر برسه، می تونیم قرمز و همچنین زرد بهش اضافه بکنیم، و لغزنده ها رو طوری تنظیم کنم تا تغییراتِ حاصل رضایتم رو جلب کنه. تنظیماتی شبیه تصویر زیر

تنظیم کنتراست رنگ با پلاگین camera raw

خب؛ می بینیم که در این مورد عکس خیلی گرم تر شد و من میخام از رنگ های سرد استفاده بکنم

پس کلید آلت یا در مک کلید آپشن رو نگه میدارم و اسلایدر hue رو جابجا می کنم و میارمش روی رنگه آبی، چیزی به تنظیمات تصویر زیر

و بعد میزان saturation رو هم حدود تصویر زیر افزایش میدم.

البته می بینید که افزایشِ مقدار saturation تاثیری روی mid-tones ها یعنی تونالیته رنگمون نداره

چون اسلایدره balance خیلی جلو هست.

اگر بخایم آبی ها روی mid-tones ها هم کمتر و اعمال بشن، می تونیم لغزنده فیلد balance رو بکشیمش به سمتِ چپ؛

هر چند در اکثر اوقات من این لغزنده رو در سمت راستش نگه میدارم، من میخام تقریباً بینه مقداره 65 تا 70 باشه.

اینطوری رنگ آبی صرفاً روی قسمت های تیره تصویرم اعمال و ارائه میشه.

و بعد iم برای تنظیمِ هایلایت ها، hue رو میارم روی رنگه زردِ نوار،

و saturation شون رو هم با لغزنده اش کم می کنم؛

این کارهای اخیر، صرفاً یک مقدار کم کنتراست رنگِ ساده بینِ سایه ها؛ و نواحی هایلایت تصویر اضافه می کنه.

بسیار خب دیگه اوکی رو در پلاگین Camera Raw کلیک می کنم. این یک روش برای اعمالِ افکتِ split tone یا cross process روی تصویر بودش که با کمک پلاگین camera raw صورت گرفت و نتیجه در تصویر زیر قابل رؤیت است.

اما یک روشِ دیگه هم هست که من با تکنیکش هم در کارم بکرات پیش میرم. باید از خود فتوشاپ از یک adjustment layer استفاده کنیم و با این سناریو کنترل بیشتری روی کار خواهیم داشت.

کلید میانبر کنترل یا در مک کلید کامند رو به اضافه کلیده j رو میزنم تا اسمارت آبجکتِ اخیر ویرایش شده توسط پلاگینِ camera raw که در حالت سلکت هست رو در واقع داپلیکیت کنم.

و بعد هم فیلتر camera raw اون رو، مطابق تصویر زیر با کلیک می گیرم و می کشمش روی آیکنِ سطلِ زباله تا تأثیرات اعمال شده اخیرش از بین بره

و حالا صرفاً یک اسمارت آبجکت از دو تصویر موجود در این سند دارم.

بعد هم اگر نیاز بود اسپیس رو از صفحه کلید نگه میدارم تا موقتاً به ابزاره hand دسترسی پیدا کنم و تصویر رو بیارم اینطرف تر تا اینطوری هر دو تا تصویر رو ببینید.

برای این روش دیگه الزامی به تبدیلِ تصاویر به اسمارت آبجکت نبود چون میشه adjustment layer رو، روی هر دو لایه یعنی لایه تصویر تبر و تابلو قرار داد تا با قرار  گرفتن در یک سطح بالاتر نسبت به اونا توی پانل لایه ها، به یک میزان روی هر دو اثر بگذاره. ولی خب من با اسمارت آبجکت در کارم پیش میرم و این همیشه می تونه یک مزیت در کار با متدهای غیرمخرب فتوشاپ بحساب بیاد. پس میذارم اسمارت آبجکتشون بمونه چون خیلی فرقی برام قائل نمیشه.

برای شروع باید بیام به قسمت مشخص شده در تصویر زیر در پایین پانل لایه ها و با کلیک روی آیکن adjustment layer

باید یک لایه curve به اضافه کنم.

• معرفی تکنولوژی Adobe Camera Raw
• فصل 01: تکنیک های خلاقانه Adjustment Layer ها
• دستکاری رنگ عکس های بی روح برای رسیدن به عکس های فرسوده و رنگی با استفاده از adjustment layers های hue/saturation و photo
• بررسی adjustment layers های Color Balance و selective color برای اصلاح و افزودن رنگ های جدید به عکس
• فصل 01: باز کردن و مدیریت اسناد گرافیکی

تنظیم رنگ با ادجاسمنت لایر از نوع curve

ولی قبل از اینکه بخام تغییری در تنظیماتِ adjustment layer از نوع curve ام اعمال کنم، باید بدونید که میخام این منحنی فقط روی رنگ های عکس مون در واقع اثر بذاره.

برای همین مده ترکیبی blend mode رو از normal به صورتی که در تصویر زیر قابل رؤیت است، به color تغییر میدم تا فقط روی رنگهاش اثر بگذاره.

بعد هم اگر نیاز بود پنل layers ام رو یکم کوچیکتر می کنم تا پانل properties به همراه منحنی موجود درش بخوبی دیده بشه

و بعد از داخل پنل properties شروع می کنم به تغییر منحنی؛

 فقط، بجای کار روی منحنی کلی یعنی حالتِ RGB، باید کار رو با انتخاب کانال های جداگانه RED و green و blue پیش ببرم

و دستکاری ها رو نه با RGB؛ بلکه با کانال های رنگی قرمز و سبز و آبی انجام بدم.

بذارید با کانال قرمز شروع کنیم و در تصویر بعدی می بینید که RED رو انتخاب کردیم.

در قسمت مربوط به سایه ها منحنی رو میکشم پایین تا میزان قرمز کم بشه.

می بینید که با اینکار مون تصویر حاوی قابی، با رنگِ فیروزه ای به ما عرضه شد؛

و حالا قسمتی از منحی که مربوط با هایلایت های تصویر میشه؛ یعنی سمتِ راستِ منحنی رو؛ میبرم بالا،

تا قسمتی از سند که در تصویر زیر روی آن قسمت ها هاور شده، رو قرمز کنم

و بعد میرم به سراغِ همین منوی فیلد Preset تا اینبار کانال سبز رو برای سفارشی سازی رنگ های سبز تصویر انتخاب کنم.

در سمت چپ دیاگرام یعنی قسمتِ سایه ها، منحنی مربوط به سبزهای تصویر رو میارم پایین، درست به اندازه تصویر زیر؛

اینطوری خروجی تصویر یک مقدار حالتِ ارغوانی مانند می گیره.

و باعث میشه که فیروزه ای مون در مناطقِ تاریکِ تصویر، به شکلی که در تصویر فوق می بینید، به آبی یا بنفش هم نزدیک تر میشه.

و حالا میزان سبز رو در سمتِ راست دیاگرام یعنی بخشِ هایلایت ها با کشیدنش به بالا افزایش میدم،

 اینطوری قرمزی که قبلاً اضافه کردیم به یک تعادل میرسه.

منظورم همون قرمز سفارشی شده ای هستش که چند لحظه پیش از کانال red اضافه کردیم.

خب؛ در نهایت خواهید دید که تاثیره هر سه تای کانال های رنگ موجود در منوی Preset، ما رو به خروجی مورد نظرمون می رسونه، پس صبور باشید.

مانده کاناله آبی، پس ایندفعه میام و کاناله آبی رو از منو مشخص شده در تصویر زیر انتخاب می کنم،

ابتدا کف منحنی رو شبیه تصویر زیر میکشم بالا،

تا با اینکار تونسته باشم آبی رو در سایه های تصویر مثل قسمتی که در تصویر زیر بهش اشاره شده، افزایش بدم؛

و حالا بالای منحنی رو می کشم پایین؛ تا توی هایلایت های تصویر زردمون در واقع بیشتر بشه.

اگر قابلیت مشاهده این adjustment layer از نوع curve رو با کلیک روی آیکن چشم لایه اول از پانل لایه ها، خاموش و روشن کنم،

می تونید ببینید که قطعاً با این عملکردمون تونستیم رنگِ عکسای دوربین مون رو تغییر بدیم، ولی تغییری در میزانِ روشنایی اش اتفاق نیافتاده؛ یعنی luminosity ای مورد بررسی قرار ندادیم هنوز؛ پس برای عملیاتی کردن این خواسته، یک منحنی دوم برای کار روی روشنایی ها اضافه می کنم،

پس از منوی حاصل از کلیک روی آیکن

adjustment layer

اقدام به انتخاب curves میکنم.

تنظیم ادجاسمنت لایر luminosity

اینبار برای adjustment layer از نوع curves جدید، blend mode رو از منوی موجود در پانل لایه ها؛ روی luminosity قرار میدم، چون نمیخام که adjustment layer از نوع curves جدید روی رنگ ها یعنی مقداره colors موجود تاثیری بگذاره.

در واقع رنگ ها رو تنظیم کردیم و فقط مانده کنتراستِ صحنه.

پس برای افزایشِ کنتراست، یک منحنی S شکل می بایست بسازیم،

کافیه دیاگرام بخشِ سایه ها یعنی سمتِ چپ نمودار رو بیاریم پایین

و دیاگرام بخشِ هایلایت ها یعنی سمتِ راست رو ببریم بالا.

می بینید که با وجود این مورد دیگه تغییری در رنگ های عکس ها اتفاق نمی افته.

این در حالی هست که اگرblend mode رو به luminosity تغییر نمیدادم و در حالت normal می موند، حتماً رنگ رو تغییر میداد؛ ولی با سِت کردن adjustment layer از نوع luminosity فقط میزانِ روشنایی تصویر رو تغییر میدیم؛ درست به همین طریقی که شاهدش بودین. این هم از دو روش متفاوت برای ساخت افکتِ split tone یا بعبارتی دیگه یک افکتِ cross process. روشی که انتخاب می کنید بستگی به میزانِ تأثیر گذاری مورد نظر شما در کنترلِ دامنه تونال ها و رنگها داره. خب بری ادامه کار با ما همراه باشید.